あえて⼈の⼿で染めること、それがPagongらしさ

染める技術っていうのは教えてもらうだけじゃわからないです。経験するしかない。染めるときの力加減や角度だけではなく、生地によっても変わってきます。染める前、生地を見たとき「あ、この生地なら安心や」とかも逆にあります。(笑)　作業がうまくいって良かったと思ったとしても何かしら心に細かく気になることが多いです。染め方にしろスキージ（ 先にゴムが付いているヘラのようなもの）の選択にしろ、ここは硬いスキージでいけば良かったなとか思うんです。背景とかベースの色を染めるときに使う地型なんかは硬いスキージでいかないと均等にならない、染める面積が広いから柔らかいスキージだとムラが出てしまう。型自体にもクセがあるんです。すぐにはわからないんですけど、やっていくうちに型が歪んで左側半分と右側半分でちょっと違うなとかそういうのが出てくるんです。歪みに合わせて調整する必要が出ててくるんです。最初はわからないんですよそういうこと、経験することで見えてくるのでやればやるほどどんどん難しくなっていきます。

お気に入りの図案で言うと「鳥獣花木図屏風」の柄は今までにないテイスト。とても難しかった。

他に思い入れのある図案で言うと「大牡丹と光琳菊」ですね。私がここに入ってから少し経ったくらいの時期だったんですけど、この柄でワンピースを作るということになって、ワンピースにするには長さが足らないので、ワンピース用の型を作ったんです。染め方もすごく複雑で、一つの花を染めるのに普通なら1回で行うところを、その型を半分で分けて2回行うので倍の数の作業が必要になるんです。こんな複雑なことするのかと驚かされた思い出のある図案です。